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- 0 – Índice
- 1 – Introducción
- 2 – Hacer fotos
- 2.01 – Manejo de la cámara
- 2.02 – Apertura de diafragma
- 2.03 – Distancia focal
- 2.04 – Tiempo de exposición
- 2.05 – Sensor y sensibilidad
- 2.06 – El objetivo
- 2.07 – Exposición (aquí está el quid)
- 2.08 – Modos de la cámara
- 2.09 – Medición de la luz
- 2.10 – Enfoque
- 2.11 – Profundidad de campo
- 2.12 – Distancia hiperfocal
- 2.13 – Enfoque selectivo
- 2.14 – Composición
- 2.15 – Orientación, proporción y reencuadre
- 2.16 – Ajuste de blancos
- 2.17 – El histograma
- 2.18 – Datos EXIF
- 2.19 – Raw
- 2.20 – Iluminación adicional: el flash
- 3 – Accesorios
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Tag Archives: fotógrafo
Bill Brandt dice
“El fotógrafo debe estar preparado para captar esos elementos que proporcionan distinción al sujeto o aportan atmósfera. A menudo son momentáneos, fugaces [...] Algunas veces retenerlos es cuestión de suerte [...] Otras veces es cuestión de paciencia [...]“
Nude, Belgravia, London (1951)
Terence Donovan dice
“Lo que se ve en una fotografía no es lo que se ve en el momento de hacerla. La fotografía es, en realidad, la habilidad de plasmar una mentira visual”.

Cindy Crawford fotografíada por Terence Donovan (1988).
David Bailey dice
“Se necesita mucha imaginación para ser un buen fotógrafo. Se necesita menos imaginación para ser pintor, ya que uno puede inventarse cosas.”
Michael Caine fotografiado por David Bailey
Joe McNally
Hace poco he conocido al fotógrafo Joe McNally a partir de su libro Iluminación para una fotografía impresionante.

Joe lleva trabajando en fotografía más de 30 años y ha hecho portadas para Time, Newsweek, Fortune, New York, Entertainment Weekly, The New York Sunday Magazine y Men’s Journal.
Cursos de fotografía nocturna de Carlos Serrano
Carlos Serrano es un fotógrafo que domina el arte de fotografiar amaneceres, atardeceres y nocturnas.

Cuando el sol, la luna y las estrellas ofrecen su mejor cara él aprovecha y es capaz de captar esa magia, esos colores y esa vida oculta que nuestros ojos no son capaces de captar.
Jacques-Henri Lartigue dice
“Hago las fotografías con amor, porque quiero que sean objetos de arte. Pero, y esto es importante, las hago ante todo para mí.”

Configura tu Canon para guardar tu nombre en el Exif de tus fotos.
¿Sabías que además de los parámetros de la toma, los datos EXIF guardan datos relativos a la cámara con que la que has disparado? Se guarda el modelo de la cámara, el número de serie, e información relativa al copyright de tus fotos, así como el nombre del autor. La mayoría de los datos vienen en la propia cámara de fábrica. Sin embargo, datos como el copyright y el nombre del fotógrafo hay que configurarlos manualmente. Nada más estrenar tu cámara debes configurar esta información para que cada foto que hagas a partir de ese momento guarde esta información. Ten especial cuidado con cámaras de segunda mano, ya que si su anterior dueño ha configurado esto, todas las fotos que hagas aparecerán con su información.

Etiquetas autor, canon, eos utility, exif, fotógrafo, propietario
Bodas, un lugar donde empezar
¿Te han pedido que hagas las fotos de boda de unos amigos? ¿Te apetece intentarlo pero no sabes por dónde empezar? ¿Acabas de descubrir que tienes que usar flash y no conoces cómo funciona este cacharrito?

En esta web de Neil van Niekerk tienes un sitio por donde empezar.
Etiquetas boda, flash, fotógrafo, niel van niekerk
Helmut Newton dice
“Me gusta fotografiar a los famosos y, sobre todo, a los infames.”

Helmut Newton en acción. A la derecha su esposa.
Richard Avedon
Creo que no hay mejor forma de comenzar un blog de fotografía que recordando a los grandes maestros del siglo XX. Nos movemos en un ambiente fotográfico donde nos obsesionan los megapíxeles de nuestras cámaras, el retoque en Photoshop o si nuestros objetivos tienen estabilizador o no. Y no está mal rodearnos de buenas herramientas. Sin embargo muchas veces nos olvidamos de alimentar la creatividad aprendiendo de los que podrían darnos más de 101 lecciones (ahora que tan de moda está lo del 101) y de aprender realmente de fotografía. Estos bien llamados maestros tomaban sus fotos con medios mucho más rudimentarios y a la vez complejos que los actuales. Ello requería un conocimiento mucho más amplio de todos los conceptos que realmente son importantes en la fotografía, como el control de la luz, el color o el revelado. Los medios analógicos no permitían utilizar el ensayo y error con la instantaneidad de la que disponemos hoy. Eso le da un mérito adicional a sus obras. Pero no todo en fotografía es técnica. También hay arte e innovación. El valor que podemos darle a los grandes maestros del siglo XX es que muchos realmente innovaron y fueron pioneros en muchos aspectos.
En esta ocasión quiero hablar de Richard Avedon, que es uno de mis fotógrafos favoritos.

Richard Avedon
Para mí fue uno de los grandes en retrato. Me cuesta mucho decidirme entre él y otros de los que hablaré en próximas publicaciones.
Este fotógrafo neoyorquino nació en 1923 y comenzó su andadura fotográfica al ir a la guerra en 1942, con una cámara Rolleiflex que le regaló su padre antes de partir. Comenzó usando su cámara como herramienta para la identificación del personal del ejército. A la vuelta pronto dio un gran giro y metió la cabeza en la fotografía de moda, donde consiguió revolucionar este ámbito.
Hasta Avedon las fotografías de moda transmitían indiferencia. Él consiguió darle la vuelta, creando auténticas obras de arte. A finales de los cuarenta ya era fotógrafo jefe de Harper’s Bazaar.
En 1966 empezó a trabajar profesionalmente para Vogue. No sólo hizo fotografía de moda. También retrató a gran parte del famoseo de la segunda mitad del siglo XX, consiguiendo como pocos transmitir la verdadera personalidad de sus modelos.
En 1992 comenzó a trabajar para The New Yorker. Sus exposiciones han recorrido todo el planeta y ha sido galardonado.



